Diario 5. Contrastes de la luz en la pintura.

¡Hola!

Introducción:  En la sesión en la que hemos pintado nuestro autorretrato, Florencio nos ha explicado que se puede jugar con el contraste de la luz en la pintura. Es por eso que hoy quiero dedicar una entrada a investigar sobre ello. 

Como sabemos, la luz puede ser representada en pintura en sus diversos grados de intensidad. Cuando la luz tiene un grado intenso y brillante, cercano al color blanco, es una luminosidad fuerte. Si el fondo o los elementos de alrededor son más oscuros, se percibe que tienen un grado de luminosidad más fuerte o más débil. 

Ejemplos:

Imagen 1. Virgen de las rocas, de Leonardo Da Vinci.

En este cuadro de Da Vinci, se puede ver como se hace un buen juego de luces contrastadas donde los rostros y las manos llaman más la atención por la fuerte luminosidad pintada. Estos contrastes de luces son la clave del cuadro, ya que generan movimiento 

Imagen 2. Mesa al sol, de Salvador Dalí.

Con este estilo surrealista, Dalí consiguió crear un contraste de luz donde las figuras de la mesa y el niño están oscuros mientras que el fondo tiene una intensa iluminación. 

 

Aunque no nos damos cuenta, la luz es uno de los elementos más importantes en la pintura ya que se trata de uno de los grandes pilares. Se puede clasificar en luz natural o artificial.  La primera reproduce fielmente las condiciones reales de la luz solar mientras que la segunda utiliza una iluminación eléctrica o faroles o velas para crear poderosos efectos de claroscuro, destacando mucho lo deseado y dejando en penumbra lo demás. 

Utilizar los contrastes de luz sirve para:

• Crear vitalismo y ritmo en la obra.
• Llamar la atención sobre algún elemento importante.
• Conectar elementos.
• Crear variedad cromática. 

BIBLIOGRAFÍA:

Alejos, C. (2021, 16 abril). El contraste de luz en la pintura. Pintura y Artistas. https://www.pinturayartistas.com/el-contraste-de-luz-en-la-pintura/

Las imágenes han sido sacadas de la misma página web. 

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